Artista vive con máscara de venado en la cabeza para tener inspiración

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Los artistas de cualquier tipo normalmente buscan muchas maneras de obtener inspiración para realizar sus obras, esculturas, pinturas, cuadros y otro tipo de piezas. Pero en China un artista vive desde el 2009 con una máscara de venado en la cabeza para tener dicha inspiración, la tiene puesta desde hace cuatro años y afirma que llevar la máscara todo el tiempo le ha ayudado a tener no solo inspiración sino también sentirse bien y en paz consigo mismo.

El artista llamado Luo Dan es pintor y diseñador, vive en Chonqing y sin ningún reparo afirma que usar la máscara le ha servido para conseguir la tan ansiada paz interna y “Liberar el venado que lleva dentro”. No es nada raro que se busquen diversas formas de inspirarse pero digamos que esta no es para nada común, sobre todo porque hasta donde sabemos nadie lleva un venado dentro, podría ser el instinto salvaje y primitivo o el niño interior ¿Pero un venado? Si Luo Dan de 32 años dice que le ha servido mucho pues él sabrá aunque no creo que muchos estén cómodos con una máscara puesta de forma permanente.

El Pintor indica que comenzó a usar la máscara de venado en la cabeza en el 2009 y logró acostumbrarse rápido usándolo mientras realizaba sus trabajos y también cuando tenía tiempo libre, según su explicación el hombre está convencido de que el venado es de gran ayuda para obtener inspiración “El venado es un animal doméstico” dijo y añadió “Llevar la máscara puesta me sirve de ayuda para lograr tener paz interna. Cuando la llevo puesta siento que soy como un venado”.

A su favor Luo Dan tiene el hecho de que efectivamente desde que comenzó a usar la máscara de venado ha tenido más inspiración logrando realizar interesantes obras de arte, él mismo no sabe por cuánto tiempo más seguirá usando la máscara pero por lo visto no tiene intenciones de dejarla sobre todo por los beneficios que él mismo afirma que el accesorio le ha otorgado.

Obra de arte evidencia el deshielo en el Ártico

Obra de arte evidencia el deshielo en el Ártico

John Quingley, un artista que ha basado su obra en las imágenes de gran escala uso El Hombre de Vitrubio para dibujarlo sobre el hielo del Ártico, ahora greenpeace demuestra lo grave del deshielo Ártico mostrando que ya solo queda la mitad de la obra.

El gigantesco dibujo está ubicado a 800 Km del polo norte, y la intención del grupo ecologista y el artista John Quingley, es llamar una vez más la atención sobre el calentamiento global, el dibujo hecho con láminas de cobre se funde con el océano Ártico, derritiéndose, mostrando el nivel más bajo de hielo desde el 2007.

“Vinimos hasta aquí para crear la fusión del “Hombre Vitruvio” porque, literalmente, el cambio climático se está comiendo el cuerpo de nuestra civilización,” comento el artista John Quingley a la cadena de noticias ABC. Algunos expertos aseguran que dentro de los próximos 20 años el hilo en los polos estará a punto de desaparecer si no se toman medidas drásticas en el asunto.

La increíble historia del pianista de Jazz Billy Tipton

La increíble historia del pianista de Jazz Billy Tipton

Billy Tipton un reconocido pianista y saxofonista de jazz durante la mitad del siglo pasado, no era lo que la mayoría de las personas creían, cuando murió en 1989, los médicos al revisarlo intentando desesperadamente salvarle la vida descubrieron que en realidad Billy era una mujer.

Ninguna de sus tres esposas ni sus hijos adoptivos sabían la verdad, se enteraron ya cuando Billy fue declarado muerto por los médicos que le atendían, aunque al principio se pensó que Billy se había sometido a algún tipo de tratamiento para alterar su cuerpo, la autopsia revelo que era una mujer biológicamente normal, en entrevistas a su tercera esposa, Kitty, aseguro no saber nada al respecto pues su esposo nunca accedió a mantener relaciones sexuales por supuestos problemas de salud.

Su nombre real era Dorothy Lucille Tipton, desde los 14 años de edad comenzó a estudiar Saxo alto y piano y con su hermano menor, años más tarde decidió volver de la música su profesión, pero en esos momentos las bandas de Jazz solo recibían miembros varones, desde ese momento Dorothy comenzó a usar ropa de hombre, con los años fue perfeccionado su voz, sus posturas y sus movimientos de maneta tal que nadie podía dudar de su virilidad.

Elmyr de Hory el falsificador más grande de la historia

Elmyr de Hory  el falsificador más grande de la historia

Elmyr de Hory nació en Budapest en 1906, su origen judío lo obligo a vivir en el exilio durante la segunda guerra mundial, por su condición homosexual fue detenido por la Gestapo, durante su interrogatorio uno de los agentes lo golpeo hasta romperle una pierna, fue llevado a un hospital cercano sin ningún tipo de vigilancia, aprovecho el descuido de los agentes para escapar la mañana siguiente.

Después de un largo viaje en muletas regreso a Budapest donde permaneció oculto hasta el final de la guerra, después viajo a Paris donde con los pocos recursos que tenia estudio artes, nunca termino sus estudios, su condición lo llevo a vivir lugares muy pobres de la ciudad, hasta que un día una amiga que lo visitaba confundió un dibujo del joven artista con un Picasso y se lo compro, al poco tiempo de Hory viajo por toda Europa vendiendo sus falsos dibujos.

En un viaje a Ibiza conoció a dos estafadores que se encargaron de vender sus elaborados cuadros alrededor del mundo, al poco tiempo uno de los clientes de los estafadores, un magnate del petróleo de la época contacto a un grupo de expertos para que analizaran las obras, tras rigurosos análisis solo 44 obras fueron reconocidas como falsificaciones, sus dos compañeros fueron procesados por fraude y Elmyr de Hory encarcelado acusado de homosexual.

Sus días terminaron en Ibiza en 1976, muchos cuentan que el artista se suicido al ver que la justicia le seguía los pasos muy de cerca, sus amigos mas cercanos se encargaron de enterrar su cuerpo luego que la policía francesa visitara casa para recolectar información del caso, lo que paso con su cuerpo después es un misterio, varios aseguran que el cuerpo fue incinerado y sus cenizas esparcidas en el océano.

Recuperan retrato de Mick Jagger

Recuperan retrato de Mick Jagger

Con ayuda de Estados Unidos y la Interpol Argentina se ha podido recuperar un cuadro robado, obra de Andy Warhol, un retrato de la estrella de rock Mick Jagger, el cuadro pertenece a un coleccionista privado argentino, quien buscaba el cuadro desde el2005 cuando el cuadro fue hurtado de una exposición en San Telmo.

El cuadro fue hallado en una residencia de Arizona, Estados Unidos, el comprador obtuvo el cuadro en una tienda de antigüedades en Argentina en el 2007, este persona compró el cuadro y lo envió a su residencia en Estados Unidos por medios ilegales, las investigaciones de la Interpol Argentina lograron localizar el cuadro y su nuevo dueño y con ayuda de las autoridades estadounidenses la obra de arte regresara a las manos de su legitimo dueño en Argentina.

La obra avaluada en las de 50 mil dólares fue revendida por menos de 4mil, la clave definitiva para asegurar la autenticidad de la obra es su doble firma, en una esquina la de Warhol y en la otra la firma de Mick Jagger.

Fuente: Info BAE

El novel Vargas Llosa debuta en el teatro

El novel Vargas Llosa debuta en el teatro

El novel de literatura del 2010 el peruano Vargas Llosa debuto en México en la obra de teatro que narra las historias de “Las mil y Una Noches”, compartió escenario con Vanessa Saba en una función privada en la ciudad de México.

Los medios presentes en la función comentan sobre el sorprendente desempeño de Llosa sobre las tablas, el público y la prensa quedaron altamente conmovidos por la actuación de la pareja representando las historias de Sherezada.

El evento tuvo lugar en el Palacio de Bellas artes en la ciudad de México, con invitados tan especiales como el presidente Felipe Calderón, y los escritores mexicanos Carlos Fuentes y Juan Villorio además de otros personajes como historiadores y amigos del escritor.

La obra es una adaptación para teatro realizada por el mismo escritor, donde expone tan solo 13 historias del texto original, en compañía de la actriz Vanessa Saba y de numerosos bailarines que le daban vida a los relatos de la doncella esposa de Sahrigar.

Fuente: Infobae

light graffiti con un Ipad

light graffiti con un Ipad

El Ipad además de ser el avance tecnológico de estos últimos años, una herramienta que sin duda a revolucionado el mercado de los ordenadores, abriendo el camino de los tablets en el mundo entero.

No paso mucho tiempo para que un grupo de artistas aprovecharan el tamaño y la versatilidad de este nuevo juguete para empezar a jugar con él, la agencia de creativos Dentsu London contacto a el colectivo de diseño BERG para que mediante una técnica de fotografía llamada stop-frame convirtieran las imágenes del Ipad en figuras 3D.

Esta obra fue parte de la exploración que Dentsu London ha llamado Making Future Magic donde buscan recolectas la mayor cantidad de experiencias sobre un mismo tema transformándolas después en historias de arte que nos den alguna idea de cómo podría ser el futuro, pero no un futuro de ciencia ficción, un futuro inmediato, al alcance de los instrumentos que tenemos ahora aplicándoles un poco de imaginación.

Con ese concepto bajo el brazo se crearon una serie de animaciones con ayuda de un Ipad y fotografía de larga exposición, a continuación pueden ver ustedes el resultado de Making Future Magic.

Making Future Magic: iPad light painting from Dentsu London on Vimeo.

Fuente: Dentsu London

Marcus Levine y su arte con clavos

Todo amante del arte, sabe perfectamente que no es necesario contar con herramientas o materiales muy caros para poder desarrollar diseños espectaculares y destacados, de hecho, con un simple pedazo de madera o piedra, se han conseguido grandes creaciones.

Este es un nuevo caso, que plantea una vanguardia totalmente diferente, la cual fue desarrollada por Marcus Levine, un hombre que nos muestra su habilidad para crear obras de arte utilizando una pared blanca, un martillo y muchos, muchos clavos.

En las imágenes de abajo, podemos ver distintos ejemplos realizados por este gran artista, en los cuales se deja ver que los dibujos son realizados a la perfección, variando la concentración de clavos para dar los efectos de sombreado que representan la finalización de la obra.

¿Mi preferido? sin lugar a dudas, el retrato de él mismo con los brazos cruzados. Creo que quedó realmente muy bueno y original. ¿Y cual es tu opinión?: ¿Te gustaría tener una de estas obras en tu casa?.

Vía

Arte Curioso

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Esto es lo que podría definir como un buen arte, el artista se llama Francois Robert y con una caja de 206 huesos logro hacer algunas figuras con referencia a la guerra, en la primera de ellas hace referencia a un revolver y en la segunda a un tanque de guerra, todo una genialidad sin dudas, un trabajo por mas curioso pero que se valúa en unos 35.000 euros.

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Via

Dibujos en 3 dimensiones en las aceras

En el año 2004 se inició una cadena de correos electrónicos que contribuyó a popularizar la fascinante obra de Julian Beever, un artista británico cuyo lienzo es el pavimento y cuyos pinceles son tizas.

El autor emplea una técnica conocida como anamorfosis, que genera una ilusión óptica que hace que el espectador crea que está observando algo real y en tres dimensiones.

Los dibujos con los que Julian Beever ha dado vida a las calles de muchas de las más importantes ciudades del mundo desafían por completo las leyes de la perspectiva.

Esta es una de esas cosas curiosas en las que una imagen vale más que mil palabras, así que, a falta de una, aquí tenéis varias…